小章鱼： 

    开学了吧！？还好吗？

在这边真的挺忙的，前段时间忙着打工、干家务；现在搬出来和别人share house，就忙着找工作。我现在只找到一份稳定的工作，就是每天晚上照顾一个残疾兼智障的13岁女孩。其实，工作很简单也很轻松，只要推她去厕所，鼓励她上床，整理一下被子就行了。周末就要帮她洗澡。她能靠着扶手站起来，也会自己慢慢挪上床。如果不是这样，我可搞不定她，因为多数澳洲人都偏胖，她应该有两个我那么重。（所以我在这边绝对属于瘦的啦！！！哈哈哈～～～）

在澳洲，政府会把那些家长照顾不好的小孩放到其他家庭寄养。我工作的家庭就属于这种家庭。所以他们都是很和善的人。虽然工作时间太短（一天一小时），但在还没找到其他更合适的工作前，我也会继续在这做着。因为没有车又没工作经验，工作真不好找！

我有没有跟你讲过我的新家啊？我现在和一个以前语言的同学（湖南的女孩）、一个美术女老师（澳洲人）一起住。大家暂时相处得都不错！房子挺大的，三房两厅加一件书房，外面是很大的院子，但院子很空，只有草坪。对了，Anne（美术老师）养了一只黑猫、两只鸟和三条鱼。家居布置得很有艺术感，随处可见艺术品。我们有时开着彩灯，点着蜡烛，用玻璃杯倒上香槟，开着音乐，一起共进晚餐。很浪漫吧！？唯一不浪漫的就是三个单身女的在共进晚餐～～～

对了，和你讲讲一些有趣的事情。上个星期五晚，我很现在的同学（有澳洲的、日本的、韩国的、新加坡的。。。。。。）去了吧！我们先在一间普通吧那里集合，聊聊天，喝喝酒，听听音乐，跳跳舞。我发觉韩国女孩很hot，跳舞很撩人！在那间吧玩了几个小时，等齐人。我们就转移去另外一间gay吧！（哈哈～～～gay吧啊！！！这件吧不给带饮料进去。）这间吧的气氛很好，而且整体素质也很好！那些男同志和女同志长得都很不错，很养眼！（可以想象，你的眼睛已经开始发光了）而且在那还有免费的表演看——很漂亮的男的穿着很性感的女装跳热舞。我想应该是个同志，但真的很漂亮～～～有机会，我应该还会再去吧！嘻嘻，你有机会过来，我带你去哈！Anne说下次和我们一起去（因为Anne去墨尔本迎接她的孙女出生）。

我们前天请朋友过来吃中午和包饺子（因为Anne去墨尔本迎接她的孙女出生）。整整忙了一天。发觉搓皮真是技术活，北方饺子的搭配很简单，就白菜猪肉加点调理而已。挺好吃的！第二天，我和室友Renee都累到爬不起来了。本来说好去看我朋友表演的，都没去了。但我还是要去市区把那变味的猪肉给退了。说真的，在这边退东西真的挺简单的，我就跟她说，这肉昨晚开的，颜色和味道都不对，出示买东西那时的回执，她就马上退钱了。服务态度还很好。之后，我见没事，我就去会展中心（我看到广告，那里有个招聘会之类的活动）。想碰碰运气，看能不能找到工作。工作是没找到，但挺有意思的。有一些有意思的电动小玩意，模拟驾驶大型车辆、飞机之类的，还能自己动手制作相框、木头工艺品。但是我去的太晚了，只做了一个小相框而已，但我还是要了两个展示用的木头工艺品，不能自己做也要拿点回去啊！所有这些都是免费的！下次我一定会早点去的！

说真的，在市区，电视上那些外国帅哥随处可见，只是和我没什么交集而已。我现在学老人护理，班上男生超少，最年轻的也25了，多数是上三四十岁的。样子就更不要说了，唉，悲哀啊～～～美女到还是有的，嘻嘻。。。。。。

今天就说到这里了，有空就回信吧！你现在还和你的小师弟在一起吗？

祝：

一切顺心！

中秋节快乐！

                                                                                                                                                          颖

                                    2010-9-6

I MISS U！

翻译只挑了四人的采访部分，还是有些意外的，特别是YUKKI......
译文转载自虹盏！

hyde
　最近发行的单曲的B面歌曲都是PUNK，但早期是不一样的。而我正是早期单曲B面歌曲的主要负责人（笑）。像《I'M SO HAPPY》《再见SAYOUNARA》，还有《ANEMONE》等等，他们的存在就好像影子一样。但我觉得他们都质量上乘，有些甚至不输A面曲，所以我希望能够让这些平时隐藏在暗处的B面曲重见天日。这就是我这次的选曲标准。让那些新歌迷和并不是很熟悉LARUKU的人能够从精选集里听到一些以前的曲子，或是并不有名但很精彩的歌曲。

其中《HONEY》和《FLOWER》都是精选集中绝对之选，这里要说一下关于flower这首曲子，当时就是想现在发行这样的曲子肯定可以红，但就我自己内心的评分来说，并不是那么高的分数。但好像不少人都很喜欢flower，很喜欢唱这首曲子。所以对我来说flower是一首很神奇的曲子，因为大家对它的评价和我个人的非常不同。而honey我则一直认为是一首很棒的曲子，现在也是这么觉得的，和flower完全相反。大概我和普通人的喜好还是有点区别吧。

tetsuya
七首曲子里单曲三首，专辑选曲四首，我想要的大概就是这样一个比例。大概我是以LIVE演出的感觉来选曲的吧。如果要办一次7首曲子的LIVE，就会是这样的七首。虽然时间是超过了30分钟，但如果参加一些音乐祭之类的活动，就可以用这样的七首曲子。
其中《TIERRA》的收录曲《BLAME》对我来说是有着特殊的感情，我最先定下要进精选集的就是这首。一方面我特别喜欢这首，另外他的贝司的部分非常地帅，而且贝司的声音特别大（笑）。blame可以说是一首贝司曲，从头到尾其实都是重复的小节，但却可以有如此多的变化，真的很厉害，我特别喜欢这首。所以无论如何blame是一定要的，这是一开始就决定的。
如今的时代，随便谁只要自己做一个playlist不就成了一张精选集嘛。所以我们选择了重新做后期，而且初回还附了一张只有买精选集的人才可以看的DVD，我想大家买了应该还是会高兴的吧。目前问世的这张作品，其实构思也花了4、5年的功夫。

ken
没有什么特别深的考虑，也就是很顺地定下了选曲。第一首选A的话，第二首就应该是B，第三首就是C，彼此很顺地就衔接起来了。如果当时第一首定的是其他曲子，估计最后整张精选集也会完全不同。 
我作曲的时候不是说，好、现在就开始写吧，那种感觉。而是忠于自己当时的感受，把他写成曲子。而感受这样东西也不好解释，对我来说那个是最重要的，没有感受这样东西，写曲子也就成为完全没有意义的了。
而在加入了其他成员的演奏和演唱部分之后，整个曲子的感觉就会超过我本身作曲时的味道，变得更浓。而这份味道近年来也越来越浓了，大概这就是LARUKU的味道吧。
关于选曲的话，我真的没有深想就这么定下来了，肯定还有些好曲子我是忘了的。这个和我作曲时候一样，没有硬是去想。

yukihiro
　和其他成员的曲子相比，我的作品了包含了很多大家的点子。比如《new world》的高潮部分就是hyde君写的，revelation的主旋律也是hyde君的点子。这张专辑不能说完全是我个人的作品。只是因为最开始是我的想法，所以名义上是我的精选集，但很多歌曲的最终成形还是很大程度上靠各位成员的帮助。
在acid android里我是支配所有的，但在LARUKU不是这样。AA的话，我需要自己考虑吉他的部分，自己做样带，对大家的要求就是把我的概念落实到现实。但这样的工作方法在LARUKU里是行不通的，如果所有的都按照自己的意愿来执行，比如说一个吉他的即兴重复段，我不可能每一小节都去规定ken酱要怎么弹，如果那样的话，那要ken酱演奏还有什么意义呢。所以在LARUKU和SOLO的工作方式完全不同，在LARUKU里你就需要信任伙伴，让他们去做会有新的惊喜。
其实如果可以，我并不想去写曲子。但作为LARUKU的一员，自己不作曲是行不通的。作曲对我来说挺痛苦的，但我必须去享受包括痛苦的部分。而且最终LARUKU也会带给我真正的享受。

[ artist special ]
L'Arc～en～Cielより一風変わったベスト・アルバム『QUADRINITY ～MEMBER'S BEST SELECTIONS～』が到着した。メンバー全員が作曲を手掛ける、という彼らだからこそ実現できた同作は、4人それぞれが自作品のなかからバンド名にちなんだ7曲をセレクトし、4枚のディスクに分けてパッケージしたという構成だ。
〈hyde best〉〈ken best〉〈tetsuya best〉〈yukihiro best〉と銘打たれたディスクは、言わば、突出した4人の個性を凝縮した4枚のミニ・アルバムである。だが、どの1枚を選び取っても L'Arc～en～Ciel以外の何者でもないサウンドが鳴り響いているという点において、本作はバンド自体のアイデンティティーを改めて提示する1作とも言えるだろう。
結成20周年を目前に控えた彼らの足跡を辿る1つの道標として、bounceでは今回のベスト・アルバムを大特集。8つの音楽ポータルサイトによって連動展開してきた〈ザ・ラルクイズ〉に続き、今週からは4人のコンポーザーに対するソロ・インタヴューと作品全体を総括するロング・レヴューを掲載する。これら5つの証言を照合することで、本作をあなたなりに紐解いてみてほしい。
INTERVIEW――hyde 〈hyde best〉
影的な存在の曲に光を当てたい
ヘヴィー・ロック、パンク、ニューウェイヴ、インダストリアルといったエレメンツを独特のバランスで散りばめながら、凄まじいスケール感を持ったロック・ミュージックを提示する――K.A.Z（OBLIVION DUST）と共に立ち上げたVAMPSでの活動からもわかるように、hydeというミュージシャンには実に多彩な音楽性が内包されている。その中心にあるのは耽美にして壮大、そして質の高いポップネスも感じさせるメロディーセンスだが、それは〈hyde best〉からもはっきりと伝わってくる。選曲の基準について彼は、「影的な存在の曲に光を当てたいと思った」と語る。
「最近こそ、シングルのカップリングは、P’UNK～EN～CIELですけど。初期の頃は違ったじゃない。で、俺、初期の頃は、カップリング要員にされることが多かったんですよ（笑）。“I'm so happy”“さようなら”然り。“Anemone”もそうなんですけど。なんかその、何かの影的な存在っていうか。でも、俺のなかでは結構良い曲だなと思ってて。その表題曲を喰っちゃうぐらいのパワーを持ってると思ってて。だから、そういう良い曲だなと思ってる曲だけど、影的な存在の曲に光を当てたいと思ったんですよね。そこに今回はターゲットを持ってきた。最近ファンになった人とか、そんなにL’Arc～en～Cielのことを知らない人がこのベスト・アルバムを聴いて、古い曲であったりとか、あまり知られてないかもしれないけど、良い曲なんだっていうのをフィーチャーしたかった」。
グラム・ロック直系のグルーヴと中期ビートルズにも通じるサイケデリアがひとつになった“Ｉ’ｍ so happy”（96年）、アコースティック・ギターの響きを活かしたバンド・アンサンブルが爽やかな空気感を運んでくる“さようなら”（96年）、〈美しき憂い〉とでも呼ぶべきサウンドスケープが印象的な“Anemone”（2001年）。デリケートな情感と強烈なダイナミズムを同時に体感できる“いばらの涙”（99年）、繊細に構築されたギター・アレンジと幻想～神話的なリリックが溶け合う“In the Air”（94年）。hydeの言葉通りに〈隠れた名曲〉を中心にした本作は、彼の持つカラフルで奥深いソングライターとしての豊かな才能を改めて示すことになるはずだ。楽曲の世界観を最大限に引き出すヴォーカリゼーションの良さについては、ここで説明するまでもないだろう。
また、今作には一般的に代表曲として知られる“HONEY”（99年）、“flower”（96年）も収録。彼自身「L’Arc～en～Cielの歴史のなかの〈ポイント〉になってる曲だと思うんで、外せないかなと思って」とコメントしているが、そのうちの“flower”に関しては、世間の評価との微妙なズレを感じているという。
「この曲って、時代を俯瞰で見て、〈いまだったら、こういう曲を作れば売れるだろう〉って、狙って作った曲なんですよ。でも実際にその曲が、俺のなかで凄く良い曲かっていうと、そうでもない。そんなに高得点の曲だと思ってないんですよ。でもこの曲を好きで歌ってくれる人が多いから、自分のなかではちょっと不思議な存在の曲ですね。自分の価値観とはちょっと違う。“HONEY”とかは、俺、良い曲だなっていまでも思うけど、“flower”はそこまで思ってない。だから、ファンとか世間の人と、ちょっと価値観が違うんだよね、自分の感覚とは」。
マニアックな音楽を志向するみずからの資質をしっかり認識しながら、メジャー・シーンのど真ん中で巨大なセールスを生み出すロック・チューンへと結び付ける。その天性のセンスもまた、hydeの音楽に欠かせない、極めて重要なファクターなのだと思う。

INTERVIEW――tetsuya 〈tetsuya best〉
構想4～5年くらいかかってます

4人それぞれが作曲を行うL'Arc～en～Cielだからこそ実現した今回のベスト盤。もちろん、それぞれの盤にメンバーのこだわりがたっぷり込められているわけだが、tetsuyaのセレクトを聴いて痛感するのは、まず曲順も含めた絶妙なバランス感覚だ。エネルギッシュな“READY STEADY GO”（2004年）で幕を開け、ラストは壮大で美しいバラードの“あなた”（98年）。tetsuyaが担ってきたL'Arc～en～Cielというバンドの華やかな側面と奥深い魅力を７曲のなかに織り交ぜている。

「7曲なんで、シングルを3曲。アルバム収録曲を4曲。そういうバランスにしようかなって。僕はライヴのメニューを考える感じで考えたかな。7曲でライヴをやるならこのセットリストでいこう、という感じに近い。30分じゃ収まらないけど、そのぐらいの短いイヴェントに出た時のメニューを考えるような感じで選びました」。

なかでも本人の思い入れが強いというのが、セカンド・アルバム『Tierra』に収録された“Blame”（94年）。時にうねり、時に跳ね、時に自在に駆け上がるtetsuyaのベースラインがL'Arc～en～Cielの楽曲のオリジナリティーを生み出す重要な要素となっているのは、ファンならずとも広く知られている事実だろう。そのことが如実に現れているのがこの曲だ。派手なフレーズを繰り出すだけじゃなく、歌声との絶妙な絡みも見せる。ベースが〈歌う〉ということがどういうことなのか、すごくよくわかる。この曲は、ぜひベーシスト・tetsuyaに注目して聴いてみてほしい。

「“Blame”は、最初から入れようって決めていた曲です。自分でもすごくこの曲好きだしベースがカッコ良いでしょ?　今回、改めて思ったけど、すごくベースの音もいい。しかもベースの音がデカい（笑）。“Blame”はホント、ベースで出来てる曲なんでね。ずーっとコード進行が同じなんですよ。最初から最後まで。それなのに、あそこまで変化をつけられるって凄いでしょ?　ホントに好きな曲だし。“Blame”は、必ず入れようと。そこは決めてました」。

キャリアのなかでは“死の灰”や“finare”などダークな楽曲も手掛けてきたtetsuya。だが、このベスト盤を通して痛感するのは、やはり彼が手掛けたポップ・チューンの持つ〈強さ〉だ。浸透力あるメロディーライン、爆発力あるサビへの展開には、やはり感服させられる。躍動感ある“DIVE TO BLUE”（99年）、明るく爽快な聴き応えの“Link –KISS Mix-”（2007年）、キュートな“Time goes on”（2004年）も印象的だ。いくつものキラー・チューンを作ってきた彼だけに、〈王道〉であることの自負は人一倍強いのかもしれない。

ちなみに今作はメンバーそれぞれがマスタリング・エンジニアをみずから選定し（〈tetsuya best〉はビヨンセや宇多田ヒカルらを手掛けたトム・コインが担当）、4枚それぞれ違った仕上がりを持つベスト盤になっている。このマスタリングに関しても、四者四様のスタイルを見せるアートワークも、彼からの発案によるもの。初回生産限定盤DVDの〈ザ・ラルクイズ〉も含め、単なる〈メンバーそれぞれのベスト盤〉というだけに収まらないスペシャルなアルバムになっている。L'Arc～en～Cielのリーダーにして指令塔＝tetsuyaのアイデアとプランが今回のベスト盤を刺激的なものにしている、という一面も見逃すわけにはいかないだろう。

「いまは、プレイリストを作れば簡単にベストを作れちゃう時代じゃないですか?　誰にでも。だから、〈リマスタリング〉して、〈ここでしか観られないDVD〉を初回生産限定盤で付けたら、喜んでもらえるんじゃないかなって。結果、こういう形になったんですけど。だから、構想4〜5年くらいかかってます」。

INTERVIEW――ken 〈ken best〉
その時に自分が感じる空気をそのまま曲にする

音楽を必要以上に分類／解析するために時間や労力を費やすことほど馬鹿げた行為はない。結局のところ、この世には良い音楽か悪い音楽しか存在しない。しかもその善し悪しというのも、あなたが、あなた自身のために決めるしかないものだし、突き詰めれば判断基準は快感原則、すなわち〈自分にとって気持ちいいか否か〉でしかなくなってくる。で、思う。kenという人物はそれに対して物凄く素直であり続けているよな、と。

メイン・ソングライターの不在。L'Arc～en～Cielというバンドを稀有なものにしている最大の要因はそこにある。正確に言えば、4人ともそうだから特定不能だということ。そのなかにあってkenから生まれてくる楽曲たちに共通項を見つけようとすると、空気とか匂いとか温度感とか、そういった曖昧でカタチのないものしか思い浮かばない。が、その事実自体が、彼が自分自身の音楽ファンとしての快感原則に忠実であることを裏付けているように思う。

いろいろな音楽が好きで、しかもすべてが同じように好き。kenとのごく最近の会話のなかで、筆者はそんな意味合いの発言を耳にしている。実際、彼のソロ作品がさまざまなジャンルの境界線を超越したボーダーレスなものとして成立していたのは、そうした価値観ゆえだという気がするし、今回のセレクションを聴いて改めて感じさせられたのも、まったく同様のことだった。しかも彼は、自身の選曲が快感原則に従ったものであることを実にあっさりと認めていたりする。

「深くは考えてないんですけど、流れで決めていきました。1曲目がこれであったら、2曲目はこうあってほしい、その次はこういうやつが繋がってほしいって。違う曲を1曲目にしようって思い浮かんでいたら、まったく違った1枚になっていたと思うんですよ」。

さらに彼は、自身の曲作りのスタンスについても興味深い発言をいくつか重ねる。

「無理矢理、作ろうとするのではなくて、その時に自分が感じる空気をそのまま曲にするという作り方ですね。空気って、説明するのが難しいんですけど、それがあるかないかでまったく違うんですよ。そのなかに空気がなかったら、作る意味はないかなって、ちょっと思います」。

「自分が作る時にイメージしたものを、実際にメンバーが歌ったり演奏したりすると、そのイメージを超えて、濃くなっていったりするんですよ。年々、その密度がさらに濃くなっていって、LA'rc～en～Cielの色になっていくんだと思います」。

綺麗な理想論を語っているようにしか聞こえないという読者もなかにはいるかもしれない。が、これを本当に実践できているのがkenという音楽家のおもしろさ。もちろんここまで自然体であれるのは、並大抵じゃない素養が備わっているからこそでもあるし、そこに努力や痛みが少しも伴っていないなんてことはあり得ない。が、〈俺の痛みがわかるか?〉という音楽にのめりこみがちな自己体質を認識している筆者としては、彼のこうした〈俺にはこういうのが気持ちいいんだけど、どう?〉という姿勢に、共鳴よりもむしろ憧れめいた感情を抱いてしまう。なにしろ彼は、このセレクションに対して寄せられるであろうさまざまな意見についても想定したうえで、こんなふうに語っていたりするのだ。

「流れで選んでいるから、すっかり忘れてる曲もあると思います。作曲のやり方といっしょで、無理矢理、考えるという感じでは選んでないんです」。

意味や理由を求めようとすることも、時にはとても重要だ。が、考えはじめてしまう前に自分が感じたものが何だったかを、もっと大切にすべきなんじゃないだろうか。この7曲が無言のままに伝えてくれるのは、まさにそのことかもしれない。

INTERVIEW――yukihiro 〈yukihiro best〉
苦しみますよ。でもそれも含めて、楽しむってことでしょうね

不穏な闇にじわじわと侵食されるような緊張感。渦巻くエコー。漆黒の余韻。深く、重く、底なしに沈むダブ処理が施されたビートのなかで、抑揚のないhydeの声が木霊する――。すでに3人のコンポーザーが手腕を発揮していたなか、yukihiroがL’Arc～en～Ciel加入後に初めてバンドに捧げた楽曲“a swell in the sun”（98年）。ブリストル・サウンドに対するL’Arc～en～Cielからの回答とでも言うべきこの曲で、〈yukihiro best〉は幕を開ける。

yukihiro製のトラックは、L’Arc～en～Cielの作品中でもとりわけクラブ・ミュージックとの親和性が高い。彼の頭にあるイメージをひとつの楽曲として具現化する行為は、例えば、ポーティスヘッドやマッシヴ・アタックが纏うディープな質感を、あるいはプロディジーやケミスツが放つ破壊的／衝動的なダンス・ビートを――静にも動にも大きく振り切れる極端なグルーヴを、まぎれもない〈L’Arc～en～Cielサウンド〉へと制御するようなものではないか。本作の7曲を通して聴くとそんな考えがよぎるが、その〈制御する過程〉で鍵となるのが、残るメンバー3人の存在である。

「僕の曲は他の3人の作品に比べたら、多分にメンバーのアイデアが入ってる曲が多いんですよ。例えば“new world”（2005年）にしても、サビはhyde君が考えてくれていますし、“revelation”（2004年）もメロディーはhyde君がつけている。〈僕が全部作曲してます〉という感じのベストではない。たまたま曲のアイデアを最初に提示したのが僕だったので、僕名義にしてくれているだけで、そこから先はメンバーに助けてもらってるもののほうが多いという感じです」。

控え目にyukihiroは語るが、そういった発言は、バンド・メンバーの個性に大きな信頼を置いていればこそだろう。当然、自身のソロ・プロジェクトであるacid androidとでは、作曲に対する意識も異なってくるようだ。

「acid androidは全部、僕が決め打ちでやるんですけど、L’Arc～en～Cielはそうはいかない。acid androidの場合は、例えばですけど、ギター・リフから作ったり、サンプリングから作ったりする曲が多いんで、僕がイメージしたものをそのままやってくれと言うしかないんですよ。同じやり方をL’Arc～en～Cielでやろうとすると、いちいち注文することになるじゃないですか。ギター・リフひとつとっても、〈そこのミュートはこうやって弾いてください〉って。そうなっちゃうと、弾いてるのはkenちゃんじゃなくてもいいってことになってしまうわけで。それをL’Arc～en～Cielでやるのは違うと思っているので、そこの意識はかなり違いますね。L’Arc～en～Cielの場合は、任せたほうがおもしろくなるし、カッコ良くしてくれるから」。

その言葉を裏付けるように、4人全員のアイデア（メロディーやギター・リフにはhydeの、サビの盛り上がりにはtetsuyaの、メロトロンの雰囲気や元は2～3曲に分かれていたという原曲にはkenの意見が反映されている）が劇的な構成へと結実した“drink it down”（2008年）から〈yukihiro best〉を覆う空気は一気に〈動〉へと流れ出す。ハウス、ブレイクビーツ、インダストリアルなどを下敷きにしたマシーン・ビートをタフなバンド・サウンドと同期させ、怒涛の勢いで走らせた楽曲群がラストの“trick”（99年）まで並ぶが、どの曲も凄まじくポップ。こんなサウンドを90年代後期の、しかも日本のメインストリームで鳴らしていたという事実には脅威すら感じるが、逆に言えば、だからこそL’Arc～en～Cielというバンドの現在がある。来年は結成20周年。その一員として、yukihiroがいま思うこととは――。

「〈曲作りは僕はいいです〉って、許されるならば言いたいところですけど、このバンドの一員である以上、そうはいかないですから。（作曲の際は）苦しみますよ。でもそれも含めて、楽しむってことでしょうね。最終的に、このバンドは必ずそこに行けるんだってことはわかってますからね」。

同時代性とポピュラリティーを併せ持った楽曲――本人はあくまで謙虚だが、〈そこ〉に向かうリズムとビートをこのバンドにもたらした彼の功績は、やはり大きい。

LONG REVIEW――L'Arc～en～Ciel 『QUADRINITY ～MEMBER'S BEST SELECTIONS～』

最初から個人的なエピソードで恐縮なのだが、ずいぶん前、ビートルズのアルバムを全部買い揃えた時分に、ジョージ・ハリスンが書いた曲だけを集めた〈MY BEST〉を作って楽しんでいたことがあった。“Don't Bother Me”“I Need You”“Think For Yourself”“Taxman”“While My Guitar Gently Weeps”“It's All Too Much”“Here Comes The Sun”……。ビートルズのメイン・ライターといえば、レノン&マッカートニーということになるわけだけど、ジョージの曲を集めただけでも、ビートルズというバンドの魅力が間引かれた印象はまったくなかったな。

4人のメンバー全員が作曲を手掛けるという希有なスタイルを持つL'Arc～en～Ciel。それぞれが手掛けた楽曲を4枚のディスクに振り分けてコンパイルされた『QUADRINITY ～MEMBER’S BEST SELECTIONS～』もある意味、筆者がかつてやった楽しみ方と同じようなことなのかもしれない。制作した楽曲数で〈メイン〉〈サブ〉を分けるなら、ここで言う〈ジョージ〉はyukihiroということになるだろうか。ソロ作で聴かせていたインダストリアルな世界観やアブストラクトな質感をちらつかせる彼の楽曲は、あきらかに他の3人とは異なる匂いを放っているものだが、“new world”“drink　it down”といった〈L'Arc～en～Cielらしい〉シングル曲もあり、こうやってコンパイルされた盤を聴いてみるとやはりL'Arc～en～Ciel以外の何者でもなく、このバンドの懐深さ、バンドの魅力を〈正面から〉楽しめる。

4枚それぞれ、メンバー自身が選んだエンジニアによってリマスタリングされていることもあり、それぞれが書く楽曲のテイストや魅力を感じながら楽しむことができるわけだが、L'Arc～en～Cielはどこを切ってもL'Arc～en～Cielであることも実感できる。ディスク一枚とっても、他にはありえないこのバンドの素晴らしさは十分堪能できるのだ。